Salvador Dalí - Surreal Visão

" Todas as manhãs,ao levantar-me,experimento um prazer supremo:
-Ser Salvador Dalí .E pergunto-me surpreso, o que este prodigioso Salvador Dalí vai fazer hoje de prodigioso"



"Aos seis anos de idade queria ser cozinheira e insistia no termo no feminino . Aos sete, Napoleão.
A partir daí,quer a minha ambição quer a minha megalomania não pararam de crescer:
Desejo ser Salvador Dalí e nada mais...


"A diferença entre mim e os surrealistas é que eu sou surrealista"

"Possuo a curiosidade universal dos homens do Renascimento e os maxilares do meu espírito
estão continuadamente em movimento"

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A persistência da memória; ou Os relógios moles; ou As horas derretidas-1931

"Da mesma forma como fico espantado pelo facto de um empregado bancário não comer cheques,também fico espantado pelo facto de nenhum pintor ter pensado em pintar um relógio mole"



"Criança geopolítica observando o nascimento do homem novo-1943"

"Flores para ti"- A minha Visão

" Lápis de cor,Lápis de cera,Tinta da china, sobre papel"

Rudolf Hausner -1914-1995- Visão Fantástica

Rudolf Hausner,o mais austero e, psicologicamente o mais produtivo do grupo de Realistas Fantásticos vienenses,criou,com os seus quadros de Adão,um singular arquétipo condensado da sua época.
Com toda a fantasia dos conteúdos dos seus quadros,os realistas de Viena,ao contrário dos surrealistas enfatizam um determinado papel para o pensamento racional no processo criativo.


"Adão centrado em si próprio"


"Adão Real-Ideal"

Todas as pinturas de Adão são imagens em espelho.Foram pintadas com a ajuda de um espelho e querem ser usadas como um espelho.Apesar de todas as pinturas de Adão representarem o rosto de Rudolf Hausner, a sua aplicabilidade para objectivos de auto reconhecimento não está limitada apenas a ele; mais propriamente,todas as situações de Adão representadas têm uma natureza universal.


"Adão Bígamo" " Adam Bigamist" 1994


"Adão Engenheiro" "Adam Engineer"


"Adão Comedido" "Adam Massvoll" 1993
O quadro Adão Comedido ou - o título alemão, Adam Massvoll pode ser lido como um trocadilho-
-Adão cheio de medidas.Constitui uma espécie de resumo de um empenho vitalício de Hausner:
uma pintura contagiante constituída numa pequena selecção de cores muito pensadas com graus de brilho e saturação muito precisos.
Ao contrário de outras figuras de Adão "medidas", que Hausner rodeia com referências métricas,tais como miras graduadas,parênteses e alinhamentos,este Adão é apresentado frontalmente ao espectador,nu e desprotegido ,e sem as usuais marcas de distinção ou símbolos de estatuto de indivíduo moderno.Adão comedido olha fixamente para o espectador,directamente ao nível dos olhos:envelheceu,as suas características faciais são côncavas e enrugadas;é um Matusalém numa era em que se venera a juventude.
Este Adão representa um tipo de resumo estético.Reflecte em si próprio o seu desenvolvimento
e o seu processo de envelhecimento como medida de todas as coisas ,e pode deste modo,como um sujeito livre,não influenciado por correntes da moda,segurar com auto confiança um espelho na direcção do espectador,que é igualmente livre de aceitar a oferta.É neste encontro que reside a noção Fantástica de Hausner , nomeadamente para acompanhar o espectador na sua própria pesquisa de si próprio.


"Labirinto-detalhe"
As suas incansáveis investigações exploram a linha de fronteira entre realidade e imaginação que,
segundo as palavras do próprio Hausner-"Tendem continuadamente...a interpenetrar-se"

Alberto Giacometti - Visão do Pós Guerra

Alberto Giacometti -Pintor e Escultor (1901-1966)


"Sim, faço pinturas e esculturas e sempre as fiz desde que comecei a desenhar ou pintar,para denunciar a realidade, defender-me ,tornar-me mais forte... para ter uma base de apoio,para me poder movimentar em qualquer campo e em qualquer direcção,para me proteger da fome,do frio
e da morte,para ser livre." Alberto Giacometti

"O homem que anda""Walking Man"
bronze (190x27x110cm)

Individuais ou em grupos,as esculturas de Giacometti alongadas e quase antinaturais, são obras primas existenciais . Traduzem o desespero da vida moderna e reagem angustiadamente à solidão e à morte.

"A Floresta" "The Forest" ,1950
bronze (57 x 61 x 49,5 cm)



"O Homem vacilante,instável" " L'Homme qui Chavire" -1947

A perda de corporalidade torna-se uma figura de estilo que paradoxalmente dá uma estabilidade visual à escultura de Giacometti


"Cão e Gato"

"...o espaço vibra em torno delas,nada mais está em repouso.Talvez porque cada ângulo,
curva,saliência,,crista ou ponta arranhada do metal não estejam elas próprias em repouso.
Cada uma delas continua a emitir a sensibilidade de quem as criou.
Nenhuma ponta ou aresta que recorta e rasga o espaço está morta".


"O Lugar" "La Place" 1948-1949

Queda do Muro de Berlim- Feliz Visão

9 de Novembro,1989

...na porta de Brandeburgo, milhares de pessoas dançam sobre o muro,abrem garrafas de champanhe, choram , cantam,abraçam-se.Os primeiros Mauerspechte, pica-paus do muro,começam a demoli-lo a golpes de martelo e cinzel.



"Adeus Muro"
Bom dia Mundo Novo

Muro de Berlim - Sem Visão

" Trabalhos da construção do muro"-1961

Em Agosto de 1961,quando o Muro ainda era baixo,
membros de famílias rasgadas ao meio mostram de Berlim
ocidental,crianças recém-nascidas aos parentes que ficaram do outro
lado.

De muitas fotografias que tenho visto sobre o chamado "Muro da vergonha" esta é sem dúvida
uma das que me impressiona.Vale por muitas palavras

Cor - Visão Monocromática

Cada cor encerra um particular significado simbólico


"Pintura Vermelha -1961 " Rupprecht Geiger

Vermelho é:
A Cor
Vida
Energia
Potência
Poder
Amor
Calor
Força.
O Vermelho eleva-nos "Rupprecht Geiger"
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Azul-Blue

IKB-International Klein Blue -"Yves Klein"

O que é o Azul?
O Azul é o invisível que se torna visível...
O Azul não tem dimensões.Está além das dimensões
que outras cores partilham" Yves Klein

Relevo de esponjas Azul (RE 19) Yves Klein

José Gutiérrez Solana

José Gutiérrez Solana nasceu em Madrid em 1886 e morreu na mesma cidade em 1945.
Criador de um Expressionismo peculiar e trágico. A sua pintura é de uma grande solidez,a pastosidade é uma das características dos seus trabalhos sendo as cores dominantes o ocre e os negros. Com a utilização destas cores pretendia criar uma composição de carácter pessimista e criar um ambiente trágico,mesmo quando introduziu um maior colorido nas suas obras usou-as sempre como gamas apagadas.
Entre os seus temas preferidos encontram-se :
Usos e costumes do povo,festas populares,tabernas, postíbulos ,bailes populares,coristas,ambientes marginais da realidade do momento.



"Los Payasos" 1920


"Mujeres de la vida" 1915-1917

O Trabalho de Solana mostra-nos uma realidade obscura onde se move com a maior naturalidade procissões,máscaras,traperos,mulheres da vida.
Os seus quadros mostram-nos uma série de estereótipos que reflectem a visão do pintor sobre uma realidade contraditória e complexa.




"La Máscara y los Doctores"-1928

Timo Dillner

Timo Dillner faz quadros e não prescinde das palavras (...)

" Uma Pequena Serenata"



Sê delicado
muito delicado
não afugentes o obscuro som do silêncio.
Com cuidado,muito
cuidado
deixa que o vento venha
suavemente cortejar
as tuas canções.
E leve
muito levemente
deixa que a tua
mais bela melodia
enlace a lua e os ramos das árvores.
Sussurram,tocam-se e
um sopro...
nós somos a noite
nós somos as estrelas.
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"Preocupação com várias coisas"



O presente é a
ilusão?o agora que
liga
o futuro ao
pretérito?
a altura pode medir-se como
a largura,o tempo pode ser
lembrado ou
esquecido
e já nem
os sonhos nem os pensamentos
podemos conservar...
apenas as perguntas,que
trepam densamente pela
nossa vida,apenas elas
teimam em ficar.
o agora é somente
a resposta que vemos
no presente
...............................................................

Timo Dillner,pintor,escritor, de origem alemã (wismar 1966)
depois de um percurso universitário na Alemanha ligado à arte e à filologia,
escolheu Lagos para viver com a sua família e desenvolver a sua vertente literária e artística.
Tenho tido o prazer de ver algumas das suas exposições,
onde as palavras se misturam com as suas imagens.
Aconselho uma visita ao seu site:
www.timodillner.com

La Double Vie de Veronique

O ano era o de 1991 e Krzysztof Kieslowski premiava-nos com mais um excelente filme.
A banda sonora do seu compositor favorito, Zbigniew Preisner tornou-o inesquecível.
Com este belo momento do filme desejo-vos um fim de semana cheio de cor.

Superpovoamento

Superpovoamento "Will Mc Bride"

Brassai - Transmutações

"A tentação de Santo António"

Novamente Brassai, porque o admiro e porque a sua obra é tão vasta e variada.
Excelente fotógrafo,"OLHO VIVO" ,"OLHO DE PARIS", "FOTÓGRAFO DA NOITE",
muito já foi falado e mostrado.
Quero unicamente realçar a sua vertente artística lembrando a sua série de trabalhos sobre transmutações.


"Oferenda"

"Como um escultor,ataquei essas placas quase mecanicamente.Estranhamente,esses nus modificavam-se com a ponta de um instrumento que destruí-a a matéria. Apareceu aí uma
estranha obsessão de transformar a forma em instrumento de música: Mulher-Guitarra,Mulher-Bandolim." Brassai

Brassai:um Olho Vivo

Desenhador,pintor,escultor,jornalista,Brassai verdadeiro "Olho de Paris",fotógrafo da noite e da ternura,beneficiou de todos os dons e sobretudo do de vibrar ao mais pequeno eco e de ser um reflector de ondas permanentemente disponível.
Ninguém melhor do que Henry Miller,sentiu,observou e descreveu o fenómeno Brassai:
-"Brassai é um olho vivo...os seus olhos têm esta veracidade que estreita tudo o que faz do falcão e do tubarão a sentinela palpitante da realidade"
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Este homem que possui mais do que dois olhos(como descrevia Jean Paulhan),possuía,antes demais,o olhar,um olhar insaciável que devorava as coisas e os seres.Esta facilidade natural que lhe foi dada de ver tudo,de ver mais,é incontestávelmente a fonte da universalidade de um artista multifacetado.
"Gotas de orvalho sobre uma flor"

A sua obra ,imerge antes demais na realidade,para pelo próprio excesso de verdade,atingir o fantástico.

" Bilhete de autocarro enrolado"-1932 Brassai "Scultures Involontaires"

"O surrealismo das minhas imagens não foi nada mais do que o real tornado fantástico pela visão.
Apenas procurava exprimir a realidade,porque nada é mais surrealista.Se ela já não nos maravilhar,é porque o hábito no-la tornou banal" Brassai

Picasso-uma Genial Visão

"La Maja Desnuda"-Goya-Picasso


Pormenor de "Las Niñas"-Velásquez-Picasso

"Para mim não existe passado nem futuro na arte.Se uma obra de arte não vive sempre no presente,está fora de questão.
A arte dos gregos,dos egípcios e dos grandes pintores,que viveram noutras épocas,não é uma arte do passado;talvez esteja hoje mais viva do que nunca.A arte não se desenvolveu a partir de si própria,mas as ideias dos homens mudam,e com elas a sua forma de expressão." Picasso

Picasso

«Se algum dia fores soldado»,previu um dia doña Maria,mãe de Picasso
«tornar-te-ás General».«Se fores monge,tornar-te-ás Papa»
nenhuma destas profecias se concretizou.
Muitos anos depois,quando lhe perguntaram qual era a sua profissão respondeu:
«Eu queria ser pintor e tornei-me Picasso»

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Aclamado como génio do séc XX,Picasso (1881-1973)
numa escala de versatilidade criativa,tem uma obra das mais ricas da História da Arte.

Pintor,desenhador,escultor,gravador,litógrafo,ceramista
de uma inesgotável imaginação artística

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«Digo-o com orgulho,nunca considerei a pintura como uma arte de puro entretenimento e distracção.Através do desenho e da cor,pois que eram estas as minhas armas, pretendia penetrar de forma cada vez mais profunda no conhecimento do mundo e dos homens, para que este conhecimento nos fizesse mais livres dia após dia...Sim,tenho consciência de ter lutado com a minha pintura como um verdadeiro revolucionário...» Picasso.